Le Conseil des arts de la Baie est fier de présenter une exposition solo de l'artiste montréalaise Kiva Stimac, qui a passé les 23 dernières années à créer des affiches, des livres et des albums dans son studio Popolo Press. Découvrez les méthodes utilisées par Kiva pour donner vie à ses œuvres riches et détaillées.
Du 13 avril au 14 juin, visitez la galerie Le Trécarré au Centre de bienvenue Rendez-vous de la Baie sur le campus de l'Université Sainte-Anne. Lors du vernissage, le samedi 13 avril à 17 h, Kiva donnera un discours sur son travail. Entrée gratuite.
Le lendemain, l’artiste donnera un atelier sur la linogravure à La Manivelle.
Déclaration de l'artiste
J'ai passé les 23 dernières années à créer des affiches, des livres et des albums. Ce travail a été réalisé pour des événements musicaux, artistiques, littéraires ou activistes dans ma communauté, localement et internationalement, à partir de mon studio, Popolo Press, à Montréal. J'utilise la linogravure, la gravure sur bois, la typographie, la risographie, la sérigraphie, la lithographie et la gravure à l'eau-forte. J'incorpore également le collage, la découpe de papier, la photographie et la composition manuelle dans ma pratique. J'aime expérimenter et superposer mes œuvres en utilisant de multiples méthodes. L'expérimentation et l'apprentissage font partie intégrante de ma pratique artistique.
Faire de l'art et l'exposer dans ma communauté au cours des deux dernières décennies, les poteaux électriques et les boîtes aux lettres sont devenus ma galerie par nécessité, mais aussi parce que cela me fait chaud au cœur d'embellir, de me connecter et de défier mon quartier et la ville dans laquelle je vis et travaille. Je possède un ensemble d'œuvres qui s'étend sur quelques milliers d'affiches, en plus de mes autres travaux graphiques. Depuis l'avènement de l'internet, j'ai également dû apprendre à adapter ma pratique artistique pour y intégrer le numérique. Souvent, une œuvre que je crée sur papier existe dans les deux domaines, la rue et l'internet.
Lorsque je crée une affiche, je veux surtout respecter la musique/l'inspiration, mais aussi m'inspirer des sons/mots/visuels pour essayer de nouvelles choses, couleurs, textures et techniques. J'aime trouver des moyens de faire des choses nouvelles et différentes et être limitée par l'espace d'une affiche et les paramètres de la communication à travers l'imagerie et la typographie. Il s'agit de communication à l'échelle la plus élémentaire et d'une tentative de connexion à une échelle plus grande.
Les arts du livre et les arts graphiques font partie intégrante de mon histoire personnelle et familiale, puisque mes deux parents étaient graveurs, peintres et activistes et que mon arrière-grand-père était poète yiddish, relieur et imprimeur typographique. Bien que je ne sois pas formée, j'ai appris de ma famille qu'un atelier d'imprimerie pouvait être installé n'importe où! Mais aussi que l'utilisation d'une pratique artistique pour communiquer et se connecter a la capacité de créer, de collaborer, de débattre, de s'agiter, d'innover, de libérer et/ou d'inspirer le changement, non seulement pour soi-même, mais aussi pour la communauté dans laquelle je vis et pour celle, nationale et internationale, dans laquelle je travaille. Bien que je travaille principalement seule pour créer mes œuvres, la collaboration avec d'autres personnes et ma communauté dans l'initiation d'une œuvre est également une partie profondément enracinée de ma création artistique.
La musique a également joué un rôle essentiel dans mon parcours d'artiste visuelle, car elle a souvent été la source d'inspiration et le point de départ de bon nombre de mes œuvres. Je suis également la cofondatrice et la visionnaire des salles de concert La Casa del Popolo et La Sala Rossa, ainsi que du festival Suoni per ii Popolo à Montréal. Grâce à cette connexion/intersection de la musique et de l'art visuel, j'ai développé une pratique unique et prolifique.
Pour de plus amples détails, veuillez visiter le site web de Popolo Press.